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miércoles, 30 de diciembre de 2009

AVATAR

Hola querido lector...

Al fin llegó, con retraso, si, pero llegó... justo a tiempo para terminar el año, mi reseña de AVATAR.



La estábamos esperando, su director, James Cameron la venía anunciando desde hace años y por fin, desde el pasado 18 de diciembre, se puede ver a nivel mundial lo que nos trae de nuevo el director de Terminator (1 y 2) Aliens y Titanic... tras 12 años sin ponerse detrás de las cámaras, ¿Qué tal quedó el resultado? veamos.

AVATAR es un filme que no puede (y a mi parecer, no debe) ser reseñado de una manera normal... Éste es uno de esos casos en que la parte visual y técnica de la película, sobrepasa a la historia que cuenta, así que dividiré muy efusivamente mis pensamientos sobre ella de igual manera.

En primer lugar, hablaré un poco de la historia.

La historia de AVATAR es una que ya hemos visto e incluso leído antes.  Es básicamente, Danza Con Lobos (Kevin Costner, 1990) pero en vez de una población indígena americana, tenemos a una población indígena extra-terrestre.


"Pitufina, ¡No te llevo nada!"

Estos seres, son llamados Na'vi, y habitan una luna llamada Pandora.  Son seres muy espirituales y tienen una conexión íntima con todo el ecosistema en el que viven.  Literalmente, pueden "conectarse" con la tierra, la flora e incluso la fauna de Pandora utilizando como "enchufe" la larga coleta que todos ellos tienen.  Son muy cerrados a todo lo externo y son considerados "salvajes" por los villanos de la cinta.

Los villanos en cuestión, no son otros que nosotros, los seres humanos.  Resulta que en un futuro (no se especifica en qué año ocurren las cosas) nuestro planeta se quedó sin recursos y empezamos a explorar la galaxia en busca de una solución.  Y la encontramos en Pandora, en la forma de un mineral llamado "Unobtanium" que podría fácilmente reemplazar al petróleo como fuente de energía.  ¿El problema? Que el yacimiento más grande de dicho mineral en Pandora, está justamente debajo de la zona donde ésta tribu de Na'vis vive.

Una compañía minera de la Tierra, ha invertido mucho tiempo y dinero en explorar el universo y se sacó la lotería con el hallazgo.  Incluso ha financiado una enorme investigación científica para tratar de entender a los nativos y su mundo, buscando una forma de sacarlos de sus tierras y explotar el codiciado mineral.  Para ello, utilizando tecnología de punta, encontraron una forma de explorar el planeta y de interactuar con sus habitantes: los AVATARES, que son cuerpos creados usando ADN de los Na'vi mezclado con ADN humano en los cuales una persona puede "conectarse" y así interactuar en el tóxico y desconocido ecosistema de Pandora.


"¡Esto es ser titiritero carajo!"

La historia comienza cuando Jake Sully - interpretado por Sam Wortington - un Marine que por desgracia quedó paralítico en combate; se entera de la muerte de su hermano gemelo y es llamado por la compañía que explora Pandora para reemplazarlo en el proyecto AVATAR, ya que tienen la misma información genética y puede utilizar el avatar de su difunto pariente.  Lo malo es que, a diferencia de éste, Jake no tiene entrenamiento ni en el uso de los avatares ni en la cultura de los Na'vi, cosa que irrita sobremanera a la científico que dirige el proyecto, la Dra. Jane Agoustine - interpretada por Sigorurney Weaver - que piensa que Jake es sólo un marine cabeza hueca.  El supervisor del proyecto minero en Pandora, Parker Selfbridge - interpretado por Giovanni Ribisi -  no está interesado en eso, sino en invertir la menor cantidad de dinero posible sacando el mayor provecho de la situación y por lo tanto, criar otro avatar, simplemente resulta muy costoso.


"¡Anoche no me decías que no importaba la experiencia!"

El problema radica realmente no en la poca experiencia de Jake, sino en la impaciencia de la compañía.  Según nos informan, ellos han tratado de "colonizar" Pandora y a su gente, ofreciéndoles educación, caminos pavimentados, construyendo escuelas, e incluso viviendas... es decir, todo lo que nosotros los humanos creemos que podrían querer los Na'vi.  Pero hasta ahora, no ha habido ningún progreso.  ¿Por qué? porque simplemente no han podido conectar con ellos como especie, porque simplemente no los entienden.  Por eso el proyecto AVATAR es tan importante.  Cuando Jake llega a Pandora, la Dra. Agoustine lo insta a explorar y a ayudarlos a conocer e investigar, pero el Sr. Selfbridge, cargado de impaciencia, decide buscar otro método.  Es entonces cuando contrata al Coronel Miles Quaritch, un ex marine - interpretado con deliciosa maldad por Stephen Lang - y a su grupo de soldados para que, si no se logra una solución diplomática con los nativos, sacarlos por la fuerza.


"Hasta la vista, baby"

Quaritch, al enterarse que Jake es un marine, lo contacta y básicamente le pide que aproveche su condición de "investigador" y se gane la confianza de los nativos  y así lograr proporcionarle toda la información necesaria para invadirlos en caso de que "lleguemos a eso" y como incentivo adicional, le dice que como recompensa, le va a arreglar sus piernas (operación que es posible, pero es extremadamente costosa para un veterano de guerra) y motivado con esto, Jake decide hacer lo que le ordenaron.

El resto, si vieron Danza con Lobos pueden imaginarlo: Jake se infiltra en la tribu de Na'vis gracias a una guerrera llamada Neytiri - interpretada por Zoe Zaldana - que le enseña todo sobre ellos, como se conectan con la naturaleza y los animales y como todo existe en un ciclo sin fin (sí, lo se, me copié la frase del Rey León) y poco a poco, Jake se va enamorando no sólo de ella, sino de Pandora, de su gente y de todo lo que significa ser un Na'vi.


"No te muevas, vas a echar a perder la foto"

Claro, durante ése tiempo, Jake ha ido informándole a Quaritch todo acerca de los nativos y su hogar, así que, cuando ocurre lo inevitable y la invación es inminente, los malos saben todo lo necesario para erradicarlos exitosamente.  Jake, ya iniciado y miembro de la tribu, además de empatadísimo con Neytiri, se cambia de bando y decide luchar con ellos contra su propia especie.



"¡El que llegue de último al Mc Donalds es un pitufo  sobrealimentado!"

Básicamente, ésa es la historia de AVATAR.  Nada original, pero bien ejecutada y con buen ritmo.  La cinta se toma su tiempo en desarrollar el enamoramiento de Jake con Pandora y todo lo que representa, así que, cuando llega el momento de la guerra, nos duele lo que pueda pasar.  También hay otros humanos que no quieren violencia, incluyendo a una piloto del ejército llamada Trudy Chacón - Interpretada por Michelle Rodríguez - que también se une a la causa Na'vi, entre otros.


"Ufff, pensé que no me iban a nombrar"

Ahora, hablemos del "otro" aspecto de AVATAR, el aspecto técnico; porque es aquí, en éste apartado, que la peli sobresale como uno de los logros audiovisuales más impresionantes de los últimos años.  Sí señores, AVATAR es todo lo que su director prometió... Una experiencia única y una revolución en cuanto a efectos especiales.


Para crear el universo de Pandora y por supuesto, a los Na'vi, se utilizó lo último en efectos visuales.  Nada de lo que se ve en pantalla durante las secuencias en Pandora (excepto los humanos en algunas escenas) es real.  Todo fue creado por computadora.  Los paisajes son increíbles, la flora es, simplemente hermosa, incluyendo el detalle de ser luminiscente durante la noche y su fauna imaginativa y sorprendente.


Impresionante pero, ¿De dónde viene el agua de las cascadas?

Pero lo más increíble es la animación de los Na'vi.  Son tremendamente expresivos... simplemente te lo crees, no los miras pensando "que buenos son los efectos" sólo te lo crees y listo. Es un logro impresionante y dudo mucho que el Oscar a los mejores efectos especiales se le otorgue a otra cinta de éste año.


"¿Como que no existimos? ¿Que nos hicieron en una computadora?"

Para lograr la animación, se utilizo la misma tecnología que Peter Jackson usó para crear a Gollum en El Señor de los Anillos, pero mucho más desarrollada.  Cada actor era cubierto de puntos, tanto en su cuerpo (utilizando un traje especial) como en su rostro que luego un ordenador captaba, por lo que tenían que actuar todas y cada una de sus escenas de ésta forma y luego el equipo de animadores se dedicaba a darles vida virtual como las fantásticas criaturas azules de 3 metros de altura que se ven en el producto final... es, sencillamente, asombroso.


"Allá está el Mc Donalds... y llegue de primera"

Para rematar, James Cameron, su director, decidió filmar la peli utilizando la nueva tecnología de 3D que está tan de moda en Hollywood.  El resultado es excelente.  Nunca el 3D había sido utilizado de una manera tan creativa y tan interesante.  No sólo puede verse lo típico del 3D (ver cosas "salir de la pantalla") sino que también juegan con la profundidad de forma tal, que logras sentir que estás "dentro" de la película, además de utilizarlo de forma muy creativa durante las persecuciones y las escenas de acción.  Si van a verla una sola vez, háganse un favor y véanla en 3D... yo la vi de las dos maneras para poder hacer ésta afirmación con conocimiento de causa.


"En serio, véanla en 3D coño"

La música, compuesta por James Horner, es excelente, muy adecuada además de bien utilizada y la canción compuesta especialmente para el filme e interpretada por Dona Lewis llamada "I see you" es muy bonita... de hecho, no dudo que la nominen también al Oscar.  La dirección de James Cameron es magistral, el hombre no ha perdido el toque después de todo.  La edición está muy bien lograda, el ritmo del filme es bueno y no aburre a pesar de su larga duración (casi tres horas).  Las actuaciones varían de: decente (Sam Wortington) a excelente (Zoe Zaldana) pero en líneas generales está bien actuada... si hay un punto flojo, como mencioné antes, es el guión de James Cameron.  La historia básica ha sido ya muy vista y es poco original, además, hay ciertas líneas de dialogo bastante ridículas... pero la peli funciona por lo bien hecha que está.


"¡Cuidadito con hablar mal de mi carajo!"

AVATAR está nominada a los Globos de Oro (premios que entrega la crítica internacional en USA) como mejor película, mejor director, mejor música original y mejor canción.  El 17 de enero sabremos si gana alguno.

Me despido de ustedes, no sin antes desearles un FELIZ AÑO 2010 y asegurarles que muy pronto nos veremos del otro lado de la década con más información, noticias y reseñas sobre lo que más nos gusta aquí, en Cinev@x.

¡Nos vemos en la sala de cine!   

lunes, 7 de diciembre de 2009

LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA

Hola querido lector.

He pasado largo rato tratándo de organizar mis ideas con respecto a no sólo ésta película, sino a la idea detrás de la saga de Crepúsculo.  Se supone que son libros/filmes dirigidos a una audiencia específica: Mujeres.  Y si nos vamos a lo aún más específfico: Mujeres adolescentes.  Así que siento que es mi deber aclararles a todos, que yo soy ninguna de esas dos cosas, por lo tanto, ésta película no está dirigida a mi.  Hago ésta totalmente innecesaria pero de todas formas pertinente aclaratoria para explicarles que la reseña que leerán a continuación, estará enfocada a los méritos de LUNA NUEVA como obra cinematográfica y sus debilidades y fortalezas serán señaladas bajo esos parámetros.

Dicho ésto, empecemos.




Como todos saben, LUNA NUEVA es la segunda parte de una saga que empezó con el filme CREPÚSCULO que se estrenó el año pasado.  La historia se desarrolla alrededor de una adolescente llamada Isabella "Bella" Swan - Interpretada por Kirsten Stewart - que se "enamora"  de (y utilizo el término bien a la ligera, el correcto sería se "obsesiona" con)  Edward Cullen - Interpretado por Robert Pattinson -  quien resulta ser un "vampiro" y todos los obstáculos que deben superar para amarse por toda la eternidad (ó, si Edward no complace a su neurótica noviecita, hasta que ella se muera)


"Tranquila Bella, cuando te mueras  yo me busco a otra y listo"

Bella está tan enamorada de Edward que quiere ser convertida en vampiro para poder estar junto a él para siempre, pero él no quiere hacerle eso; Edward piensa que al covertirte, pierdes tu alma y no desea que ella esté condenada (cosa que a ella no parece importarle mucho)  La película hace mucho énfasis es el trauma que ella vive por la sola idea de envejecer.  De hecho, la secuencia que abre el filme, nos muestra a Bella teniendo un sueño en el que se ve a si misma anciana, junto a un perpetuamente joven de 17 años Edward.  Y por supuesto, al despertar de ese "horrible" sueño, resulta que es su cumpleaños.

Un detalle que noté, fue que cuando la muestran dormida, a su lado está una copia de la obra "Romeo y Julieta" de Shakespeare e inmediatamente me di cuenta que ésta cinta no iba a ser nada sutil con sus temas y simbolismos.  Nos golpea en la cara de inmediato con una referencia a una historia que termina con una escena en la cual ambos amantes cometen suicidio por amor, "el sacrificio supremo" y ya, desde ahí, sabemos prácticamente por donde vienen los tiros.  La película te despoja de todo suspenso e intriga en menos de 5 minutos.

La relación de ambos va tan bien como puede esperarse al comienzo de la peli, aunque hay una escena en la que vemos a Bella conversar con sus amigos del colegio y cuando ellos ven que Edward llega, se van y la dejan sola, haciéndo comentarios del tipo: "Oh, genial, ahí viene Cullen" dando a entender que su relación la ha alejado de sus amigos.  Todo va "bien" hasta que Bella (que no quiere ni siquiera que la feliciten ni recibir regalos... porque, ya saben, envejecer apesta) es manipulada por una de las hermanas de Edward, Alice (¡Oh! Alice)  y su novio Jasper para que vaya esa noche a la casa Cullen para celebrar.  Allí, ocurre lo impensable: Bella se corta con el papel de uno de los regalos y Jasper (que aún está en Sanguinómanos Anónimos para no volver a beber sangre humana) no resiste el impulso y trata de atacarla, ocasionando que Edward, en su apuro por protegerla, se pase de brusco (¡Ah! estos vampiros y su fuerza) y termine haciéndole incluso más daño.


"Tranquilos muchachos, yo guardo un poquito de sangre en una botella"

Toda ésta serie de eventos desafortunados, hacen que Edward decida que lo mejor para Bella es terminar la relación... porque el amigo ni lava ni presta la batea... No quiere convertirla y siente que no puede protegerla siempre, así que concluye que lo mejor es romper con ella y ya.  Acto seguido la lleva al bosque (curioso lugar para decirle a alguien que lo vas a dejar) y, con tánto pesar que ni siquiera la mira a los ojos cuando le habla, le dice que todos los Cullen  deben irse,  pero que no se vista, porque ella no va.  Entonces, a Bella le da un ataque de histeria,  le dice que va a dejar a su padre, a todos, que nada le importa sino él y que su lugar es a su lado... básicamente, se arrastra y su humilla ante el tipo que la está dejando (buen ejemplo a seguir para las adolescentes del público, ¿cierto?) pero Edward la mira (¡por fin!) directo a los ojos y le dice que no quiere que valla, que ella no es buena para él, que todo fue un error y que, por cierto, como un favor  personal, no vaya a hacer nada estúpido, irresponsable ó temerario. La verdad es que para alguien que está dejando a su pareja, está jodiendo más de la cuenta, ¿no creen?

Lamentablemente, a partir de éste punto, la pelicula deja de ser medianamente interesante, para convertirse en absolutamente aburrida.  Todo el segundo acto del film es lento y carente de conflicto.  Bella pasa sus días deprimida, aislada incluso de su padre, llorando por las noches (mas bien gritándo de dolor) y prácticamente catatónica.  El problema no es ese, el problema es que no pasa más nada que eso y se vuelve repetitivo.


  "Sufro, sufro, sufro... Ya mija, ¡Supéralo!"




Luego aparece en escena Jacob Black - interpretado por Taylor Lautner - un aborigen que es amigo de Bella (y por alguna razón que no logro comprender, está enamorado de ella) más musculoso que nunca y dispuesto a calentarle la oreja; aunque ella aún no supera que el vampiro de su vida la dejó... pero tampoco le disgusta jugar con los cuadritos del abdomen de Jacob (y seguimos con los buenos ejemplos para las adolescentes que vean la peli) ella le da alas a él, porque lo necesita; no porque pueda enamorarse y superar al otro idiota que la botó como al periódico de ayer, sino porque hizo un descubrimiento asombroso: Cuando se pone a si misma en peligro, puede ver, oir y casi que conversar con Edward (¿?¿?¿?¿?) entonces busca a Jacob para que repare y reconstruya una motocicleta vieja, y así, poder correr en ella y ver a su amado.

Detengámonos un momento para internalizar todo ésto.  Bella puede ver, oir y prácticamente conversar con Edward cuando su adrenalina sube.  De hecho, cual Obi-Wan Kenobi en La Guerra de las Galaxias, cuando Edward se le "aparece" es para decirle cosas como: "No hagas eso", "Es peligroso",  "Corre", "Miente" entonces la pregunta es: ¿En verdad él puede sentirla y avisarle ó todo está en la cabeza de ella? porque la amiga a mi parecer se está volviendo loca.


"¿Podría alguien explicarme de que trata ésta película?

Sigamos con la historia.  Lo que sucede a continuación, es que Jacob descubre que es parte de un clan de selectos aborígenes que pueden convertirse en lobos cuando se enojan (si, a lo Hulk) y decide que, para no terminar matando a Bella convirtiéndose en lobo por la rabia de echarle los...¿lobos? y no lograr nada, él tampoco puede estar con ella.  Pobre muchacha, rechazada por dos machos (¿no será que la del problema es ella, que se busca hombres/monstruos?) pero no, ella decide que no se la va a calar (tener a un hombre en su vida, no importa cual, mientras sea macho, es imperativo para ella) y se enfrenta a la manada de hombres-lobo, quienes, de cierta forma, terminan aceptándola.  Pero los chicos-lobo son arrogantes, agresivos y temperamentales.


"Si no dejas de calentarle la oreja a Jacob... ¡No respondo!"

Créanme, todo ésto se lee mucho más interesante de lo que la película deja ver.  Todo tarda demasiado tiempo en pasar y sigue sin haber un verdadero conflicto.  Me explico:  Generalmente, una historia consta de tres actos: El primero, en donde los personajes son presentados, aprendemos quienes son y que rol juegan en la historia y termina cuando ocurre algún evento que crea un conflicto (en éste caso, Edward se va) El segundo acto, debe desarrollar el conflicto, crear tensión y poner a los personajes en la peor de las situaciones (en éste caso, Bella está deprimida y Jacob es un lobo... ¡ESO NO ES UN CONFLICTO! esos son elementos dramáticos, es decir, cambios físicos y/o emocionales de los personajes, pero no son eventos que creen conflictos) y en el tercer acto, el conflicto se resuelve... de cualquier manera, pero se resuelve.

Analicemos ahora el tercer acto de LUNA NUEVA.

Bella llega a un punto cumbre en su afán de ver a Obi-Edward Kenobi cuando decide que va a lanzarse un clavado desde un risco en donde los chicos-lobo se divierten (entiéndase que los chicos-lobo son fuertes y pueden lidiar con eso, ella NO) y a pesar de las "advertencias" de Obi-Edward, lo hace y al caer, unas cuantas olas la derriban y ella se golpea la cabeza contra el borde del precipicio.  Alice (¡Oh! Alice) cuyo poder vampírico es ver el futuro, mal interpreta esa visión como un intento de suicidio por parte de Bella, pero lo que no aparece en su visión, es que Jacob la salva a ultima hora, así que decide ir a casa de Bella a ver que carajo está pasando (y de paso traer, por fin, algo de conflicto a la historia)  Luego de una serie de mal entendidos que no voy a contarles, Edward termina creyendo que Bella está muerta porque se suicidó y decide... ¿adivinaron ya? que él también se va a suicidar porque no puede vivir sin ella (lo que el libro de Romeo y Julieta del principio ya nos había contado)

Ésta es la mejor parte de la película, pero en mi opinión es muy poco, muy tarde... Alice (¡Oh! Alice) ve lo que Edward piensa hacer y, en contra de la jalader... ejem, las advertencias de Jacob, Bella decide irse junto con Alice (¡Oh! Alice) a detenerlo.  Todo el desenlace involucra a los Volturi, que son una especie de realeza vampírica quienes aplican las leyes de su gente y mantienen, supongo, algún tipo de orden entre los vampiros.  Su lider, Aro - interpretado por Michael Sheen - puede leer todos los pensamientos de cualquier persona siempre y cuando toque sus manos.  Él es el mejor personaje de la cinta y el mejor actor también, pero lamentablemente, sale muy poco, algo asi como 5 minutos en total.  Tambien nos presentan a otro miembro de los Volturi, llamada Jane - interpretada por Dakota Faning - que puede inflingir dolor con sólo desearlo.  ¿Intrigante, verdad? pero ella sale incluso menos tiempo que Aro... si pestañeas, ni la ves.


"Somos lo mejor de la película, por eso casi ni salimos en ella"

El desenlace de ésto, no se los voy a contar. Si así lo desean, vean la película y saquen sus propias conclusiones.  Particularmente la última frase del filme dice mucho sobre la mentalidad y forma de pensar de la autora de los libros, Stephenie Meyer, quien por si aún no lo saben, es una mormona.  No diré más nada.

En cuanto al nivel técnico del filme, no hay mucho que decir.  La dirección de Chris Weitz es sencilla, adecuada... nada como para volverse loco...  pero el trabajo con los actores es pésimo.  Todos actúan como si estuvieran en una novela mexicana: pausas largas y dramaticas, enunciación exagerada y teatral... de verdad que un nivel inferior al de la película anterior, que si bien no era de Oscar, al menos era medianamente convincente.

Visualmente hay un par de transiciones editoriales interesantes y un momento que me pareció brillante por parte del director:  Cuando Edward se va, Bella aparece sentada viendo por la ventana de su cuarto con su expresión compungida de "mi novio me acaba de botar" mientras la cámara gira a su alrededor; cada vez que la toma muestra la ventana, ha pasado un mes, y podemos ver como van cambiando las estaciones de otoño a invierno y a primavera.  Es una escena muy artística y dice más, sin utilizar una sóla línea de diálogo,  sobre el estado mental y emocional de Bella, que el resto de la cinta.

A veces, menos es más.

Los efectos especiales tampoco son impresionantes, los lobos son muy grandes, pero dan mas ganas de jugar con ellos cual cachorritos que de salir corriendo.  La música, compuesta por Alexandre Desplat es buena, incluso diría que es MUY buena, casi demasiado buena para la película que representa.

En conclusión, LUNA NUEVA es una película floja, hecha apresuradamente y con una historia mediocre y nada original que filmes como Inframundo (Underworld) manejaron con mucha más clase.  Debo decir que el efecto de esta cinta en el público para el cual fué hecha me sorprende muchísimo. En mi afán de obtener una respueta al por qué ésta cinta ha recaudado tánto dinero en taquilla (ya pasó los 300 millones de dólares) le pregunté a una chica de 20 años que opinaba y me dijo: "Es malísima, pero la amé... lloré desde que empezo hasta que terminó" y yo me dije: "¡Estos tipos que hicieron LUNA NUEVA son unos genios!" ¿Por qué? Porque lograron el sueño de todo estudio: hacer una película mala, sin gastar mucho dinero, cuya audiencia SABE y esta consciente que es mala pero que sin embargo aman.

Es triste señores... es triste... ¡Bienvenidos a Hollywood!

¡Nos vemos en la sala de cine!


"¡Oh! Alice"










viernes, 27 de noviembre de 2009

BASTARDOS SIN GLORIA

Hola querido lector,

Antes de empezar, quiero pedir disculpas por el retraso de mi siguiente publicación; prometo no tardar tanto entre una y otra, pero asuntos ajenos a mi voluntad me mantuvieron alejado de éste hobby que representa una de mis grandes pasiones.  Y en esa nota, les comento que la película que voy a reseñar a continuación, es el tipo de filme que, después de verlo, dan ganas de dar gracias a cualquier poder supremo que esté dispuesto a adjudicarse el crédito porque existe el llamado "7mo Arte" ya que, en resumidas cuentas, eso es lo que la más reciente producción del escritor y director Quentin Tarantino es: "Arte"

Tarantino, quien en 1992 anunció su llegada a la palestra con "Reservoir Dogs" una gran cinta que nos muestra el antes y el después de un robo de diamanes por un grupo de maleantes (con policía infiltrado incluido) llamando la atención de los críticos por sus mordaces diálogos y sus personajes interesantes y complejos.  Luego, en 1994 tomo al mundo por sorpresa con la magistral "Pulp Fiction" que fue universalmente aclamada tanto por la crítica especializada como por el público en general.  La cinta se convirtió en toda una nueva forma de hacer cine, cuya fórmula ha sido copiada por muchos directores en todo el mundo.  Su éxito no sólo revivió la carrera de John Travolta, (quien recibió una nominación al Oscar por su interpretación del mafioso Vincent Vega) sino que hoy en día es considerada una película de culto y referencia a la hora de hablar del cine moderno.


"Te dije que no te comieras ese burrito"

Su siguiente trabajo, "Jackie Brown" nos mostraba a un Tarantino más maduro, demostrando que no fueron casualidades sus dos primeras producciones.  Basada en la novela "Rum Punch" del autor noreamericano Elmore Leonard, ésta cinta nos muestra la capacidad de Tarantino para escribir diálogos y mantener interesado al espectador con escenas en donde todo lo que ocurre es que dos o más personas están "hablando paja" ya que sus personajes son tan interesantes y están tan bien actuados (Tarantino es un gran director de actores) que no nos importa escuchar lo que sea que tengan que decir.  Hay que verla, sólo les diré que es excelente y que no deben perdersela.


"En serio mi pana ¡Bruce Willis siempre estuvo muerto!"


Para su cuarta película, Tarantino nos regaló la épica y grandiosa "Kill Bill" una magistral cinta dividida en dos partes.  El Volumen 1, un homenaje al cine de artes marciales de los '70 (al que Tarantino estuvo expuesto en su juventud y del que es un ávido fan) es un espectáculo audiovisual increíble, en el cual el director nos pasea por imagenes llenas de color y detalles (con secuencia animada en el estilo del anime japonés incluida) y de violencia estéticamente exagerada e intensificada (al más puro estilo de las películas que homenajea) terminando en una asombrosa batalla de sables samurai entre "La Novia" (Uma Thurman) y "O-Ren Ishi-i " (Lucy Liu) en un hermoso y nevado jardín.  Aquí, Tarantino demostró que no solo es un excelente guionista y director de actores, sino que tambien es un GRAN director de acción.


"¿Frío? ¡Si vieras como se pone esta vaina en Enero!"

El Volumen 2 continúa y concluye la historia, pero con una estética visual completamente diferente; aquí, Tarantino homenajea al cine del lejano oeste (westerns) de Sergio Leone y Clint Eastwood (entre otros) pero claro, sin dejar a un lado el toque asiático del volumen anterior pero en menor escala.  En ésta cinta también se la da más importancia a los diálogos y al desarrollo de los personajes, ya que en la primera el foco principal era la acción y establecer la "mitología" del universo en el cual Tarantino dibujó a sus personajes.


"Coño, te tomaste en serio eso de pequeño saltamontes, ¿no?"

Su siguiente proyecto, un homenaje a las llamadas peliculas "B" en USA (filmes de muy bajo presupuesto, malos actores, malos niveles de producción, generalmente de terror y con mucho énfasis en el sexo y la violencia innecesaria) llamado "Death Proof" ha sido, hasta el momento, la menos popular de sus producciones.  Sigue teniendo los clásicos diálogos que lo caracterizan, ya llamados "Tarantinescos" y una persecución en el tercer acto magistralmente filmada y editada, pero muchas personas no comprendieron el estilo o simplemente no les gustó lo que intentaba hacer (particularmente, pienso que es excelente) Cabe destacar que el director y escritor hace en éste filme por primera vez en su carrera, de director de fotografía.

Si tienen la oportunudad de verla, háganlo y díganme qué les pareció.


"¿Peligroso? Peligroso es éste tequila que te estoy sirviendo"

Luego de éste pequeño paseo por la filmografía de Tarantino, por fin llegamos a su más reciente producción:

Bastardos Sin Gloria


¿Mi opinión de la cinta en una palabra? ¡MARAVILLOSA!

¿Quieren saber por qué?  Sigan leyendo...

Bastardos Sin Gloria es un filme que nos muesta una cara "diferente" del desarrollo final de la Segunda Guerra Mundial.  ¿Por qué digo que es diferente? Por que los eventos que se muestran no son históricos; son totalmente ficticios y he ahí, precisamente, donde el genio de Tarantino sale a relucir.  Al sacarnos del contexto histórico la trama puede ir en cualquier dirección; los Nazis pueden ganar la guerra o convertirse en zombies... lo que quiero decir con ésto es que, bajo dichas condiciones se puede manejar el suspenso con mayor efectividad, porque la audiencia no sabe de antemano cómo ocurrieron las cosas.


"Tarantino y su reparto, convirtiendo la historia en arte"

"Érase una vez, en la Francia ocupada por los Nazis" Con ésta frase comienza la historia, dividida en cinco intensos capítulos, en los que varios personajes nos van contando sus historias para luego conectarse todas en un explosivo final.  El hilo conductor del filme no son, como podría esperarse, los titulres "bastardos" cuya historia forma parte del inmenso lienzo en el que Tarantino pinta su historia, sino un personaje: el Coronel Hans Landa, interpretado MAGISTRALMENTE por el actor alemán Christoph Waltz, quien recibió la codiciada "Palme D'Or" al mejor actor en el festival de cine de Cannes por su participación en ésta cinta.


"Denle un Oscar a éste señor por favor... dénselo ¡YA!

El Coronel Landa es el pegamento que une a todas las historias de la película.  Su trabajo consiste en buscar a cualquier judío que se encuentre oculto en Francia luego de la ocupación Nazi , y es tan bueno en lo que hace, que se ha ganado un apodo que infunde el terror en la población sometida por el régimen: "El Cazador de Judíos"  La primera escena en que lo vemos, la cual casualmente abre magistralmente el filme, nos muestra su habilidad para manipular psicológicamente a sus víctimas y su inteligencia para manejar cualquier situación.  Es ahí donde comprendemos lo implacable que es y por qué se merece que lo llamen con ese mote tan particular.


Los "Bastardos" nos son presentados en el segundo capítulo y es con ellos con los que el film desarrolla la mayoría de su humor.  Brad Pitt interpreta a su líder, el Teniente Aldo Raine, también conocido como "El Apache" por tener sangre indígeno-americana corriendo por sus venas y, en mayor parte, por su costumbre de ordenar la remoción de la cabellera de todos los soldados enemigos que sus "bastardos" eliminan.  Pitt se luce con éste personaje, imprimiéndole un acento sureño (pues el Teniente Raine es oriundo de Tennessee) tan marcado que hasta cuando habla en otro idioma lo deja salir, una excelente interpretación.

En cuanto al resto del equipo que conforman los "bastardos" dejaré que ustedes mismos los descubran, no sería justo arruinarles la experiencia de disfrutar de éste filme con la mayoría de sus sorpesas (que son bastantes) intactas.  Sólo les diré que, entre los personajes que influyen en éste segmento de la historia en particular, se encuentra éste bombón:



"Grr baby, ¡Very Grrr!"


¿Quién es ella y que papel juega en la historia?  Descúbranlo ustedes...

La tercera historia nos cuenta la odisea de Shoshanna Dreyfus, interpretada por la actriz Mélanie Laurent, una judía oculta en la Francia ocupada que es dueña de un cine y su "relación" con un Teniente Nazi llamado Fredrick Zoller, interpretado por el actor alemán Daniel Brühl.  Shoshanna y su cine juegan un rol muy importante en la historia, uno totalmente inesperado...


"¡Oh la la! tú me gusté para mé... así a lo maché carajé"

Lo magnífico del libreto de Tarantino es ver como esas tres historias terminan conectadas.  Realmente, en mi humilde opinión, es el mejor de sus guiones.

Técnicamente, la cinta es magistral.  Trantino demuestra una vez más que no sólo puede escribir diálogos fascinantes, sino que es un director visual a la par de los mejores.  La edición es precisa, la fotografía impecable y tanto el vestuario como la dirección de arte recrean a la perfección el período histórico.

La banda sonora merece una mención especial.  Tarantino no suele utilizar música original en sus películas (es decir, música compuesta especialmente para sus filmes) sino que ha hecho una costumbre el incluir canciones de los '60 y '70 como base de sus soundtracks, así como también temas instrumentales famosos de compositores para cine como Ennio Morricone y Gianni Ferrio, así como también de músicos contemporáneos como RZA y su amigo y también director, Robert Rodriguez.  En el caso de Bastardos Sin Gloria, mucha de la música utilizada está en completa discordancia con el período histórico, pero en perfecta concordancia con el tono del filme; Tarantino utiliza temas de Morricone que compuso para películas como "El Bueno, El Malo y El Feo" o "Por Un Puñado de Dólares" que son del lejano oeste, con gran golpe de efecto; él sabe cómo musicalizar una escena, sea para darle más tensión o para aumentar su tono dramático y  para hacerlo se vale de cualquier tema que funcione.  Mención especial para la secuencia en la que se escucha la canción "CAT PEOPLE (Putting Out The Fire)" de David Bowie.

"Bastardos Sin Gloria" es un filme grandioso, épico, divertido, artístico, violento, interesante y si, "glorioso"  Es el mejor trabajo de Tarantino hasta la fecha y una película que nadie debe perderse.  Le auguro unas cuantas nominaciones al Oscar (Guión Original y Director sin duda alguna) y una victoria segura para Christoph Waltz como mejor actor.

¡¡Imperdible!!

Nos vemos en la sala de cine...

¡Ahhhh está bien! Otra foto del bombón:


"Diossssss O_o"

Ahora si, ¡Hasta la próxima!

José Enrique Guzmán Mayorca.


jueves, 20 de agosto de 2009

G.I.JOE: El Origen de Cobra.

Hola querido lector.

He decidido que el viaje inaugural de este blog se hará escribiéndoles sobre la película más reciente que vi, la versión "con gente de verdad" de la popular serie animada de mediados de los '70 y principios de los '80 G.I.Joe.

Esta producción al más puro estilo Hollywood está a acargo del director
Stephen Sommers, quien llamó la atención de la caprichosa meca del cine tras dirigir la excelente versión de "El Libro de la Selva" en 1994. Luego, en 1998 estrenó la película "Alerta en lo Profundo" sobre unos tiburones genéticamente superdesarrollados que usan su nueva y suprema inteligencia para... si, adivinaron, matar a cualquiera que se les atraviese, porque eso hacen los seres inteligentes, ¿cierto? ¿CIERTO? ejem, pero bueno, mejor no profundizo en el tema.  Luego estuvo a cargo de las dos primeras entregas de "La Momia" (1999 - 2001) y después firmó la divertida "Van Helsing" (2004) con un Hugh Hackman recién salido de X-Men 2 haciendo de cazador de monstruos.

Luego de un pequeño descanso, nos trae una fantástica película llena de acción e increíbles efectos especiales para cerrar la temporada de estrenos de verano de éste año con bombos y platillos. Échenle un vistazo al trailer, para que tengan una idea de lo que viene:

video

¿Se fijaron? Lo primero que hay que entender es que ésta es una película que no tiene mayor pretención que divertirnos durante dos horas y, para evitarles el suspenso, les diré que cumple su cometido a cabalidad.

Si les soy sincero, yo nunca fuí fanático de la comiquita... Durante esos tiernos años de mi infancia, era más adicto a esos curiosos robots que se transformaban en carros, aviones o tanques de guerra (aunque ése es tema para otro blog) Pero a pesar de no ser precisamente el fan número uno del dibujo animado, si llegué a verlo una que otra vez, así que, de entrada, tenía algún conocimiento básico de los personajes y del tema central de la serie.

En el universo de la película, los "Joe" son un grupo élite de soldados integrado por los mejores elementos de todos los países que se unieron a la iniciativa (en la comiquita, eran todos gringos, pero éste mundo actual pide a gritos globalización y elementos políticamente correctos) así que tenemos a:

Duke (USA), interpretado con gran impresición histriónica por
Channing Tatum un Marine típico de éste tipo de pelis: Arrogante, impulsivo y valiente. Su mejor amigo Ripcord (USA) interpretado por Marlon Wayans es el típico "negrito gracioso" que a los gringos les encanta (y, admitámoslo, a nosotros tambien nos divierte) para que diga los chistes y le eche los perros a la pelirroja. También es un Marine, pero sueña con unirse a la Fuerza Aérea a pesar de la desaprobación de su amigo Duke, que prefiere estar "abajo donde está la lucha y no encima de ella" (de la lucha, no de la pelirroja... ¡mal pensados!)

Es a travéz de los ojos de éstos dos personajes que somos presentados al resto del comando "Joe" cuando la rutinaria misión de llevar una maleta que contiene una
nueva arma destructora de poder inimaginable (¿Siempre son armas así, verdad?) de un sitio seguro a... pues... otro sitio más seguro todavía, supongo... bueno, el hecho es que la misión es saboteada por un comando de soldados equipados con armas ultra modernas que nadie más tiene, con la intención de robar el arma superpoderosa, y cuando todo parece estar perdido, el equipo "Joe" hace su entrada triunfal y evitan una desgracia mayor... Se los presento:

Breaker (Francia) interpretado por Saïd Taghmaoui  Es el oficial de comunicaciones y "nerd" tecnológico del equipo, con un gran sentido del humor y conocimiento medio del inglés y sus refranes.

Heavy-Duty (Reino Unido) interpretado por
Adewale Akinnuoye-Agbaje (vaya nombre, ¿no?)  Es el Ordenanza de los "Joe" decide quien entra y sale del equipo aparte de encargarse de supervisar las pruebas de los nuevos reclutas. Es negro, alto e intimidante (no te metas con él, de pana)

Shana "Scarlett" O'Hara (USA) interpretada por
Rachel Nichols  Esta belleza pelirroja es (además de lo mas hermoso que tienen los "Joe") la oficial de inteligencia del equipo. También es una brillante científico y una gran tiradora (no, no me refería a eso, pervertidos) ¡Tiene buena puntería!

El General Hawk (USA) interpretado por Dennis Quaid  Es el líder de los "Joe" y por supuesto es gringo (¿Algún mensaje subliminal, Hollywood? jejeje) Un Ex-Comando de los Marines que pasa sus días de retiro dirigiendo a la unidad encubierta mas peligrosa y secreta del mundo... ¿Cuánto le pagarán por eso?

Para finalizar el lado de los buenos, tenemos a:

Snake Eyes (Origen desconocido) interpretado por
Ray Park  Un Ninja de pocas palabras con un pasado misterioso. Esa es una de las cosas que me gustó de la peli, llegamos a conocer el pasado de algunos de los personajes (los principales, digamos) y descubrimos que muchos de ellos están interconectados de una u otra forma...

Dicho ésto, les presento a los villanos principales:


McCullen (Irlanda) interpretado por Christopher Eccleston  Es el "lider" del equipo enemigo. Traficantes de armas por excelencia, los McCullen se han distinguido durante siglos por ser tramposos y por una enfermiza tendencia a venderle armas a ambos bandos de la lucha, cosa que resulta en mayores dividendos a mayor riesgo... una estrategia algo peligrosa, a mi parecer... pero si al caballero le funciona...

Storm Shadow (China) interpretado por Byung-hun Lee  Es el Yang del Ying de Snake Eyes. Tienen un pasado en común y una deuda pendiente... Cuando estos dos se enfrentan, la peli sube de nivel unos cuantos puntos.


"¿Dónde te hacen esos trajes tan sexys con músculos incluídos?"

La Baronesa (USA) interpretada por Sienna Miller  Una hermosa y misteriosa dama con mucha rabia interna y unos cuantos abrazos negados que lleva una doble vida.  A los ojos de su marido, un Barón que también es científico ¿Conveniente, no? es una aristócrata hermosa aunque llena de secretos que prefiere no explicar dónde se la pasa metida cuando está fuera de su mansión; y para McCullen, es una seductora y peligrosa agente aparéntemente bajo sus órdenes.  Ella también tiene un pasado oscuro conectado a uno de los "Joe's" pero por sobre todas las cosas, se ve demasiado rikikita con su traje de cuero pegadito, su cabello largo y esa mirada tan... tan... ¡Ah que coño! Vean ustedes mismos:


"¡Grr baby, Grrr!"

Todos estos personajes se unen para entretenernos por dos horas con excelentes secuencias de acción (todo el segundo acto, centrado en Paris es, simplemente, perfecto) una historia decente y, (con la posible excepción del individuo que interpreta a Duke, que podría competir con un maniquí a ver quien mantiene la misma expresión por mas tiempo) está bien actuada. La dirección de Stephen Summers es acertada y le imprime al filme un muy buen ritmo. La banda sonora, compuesta por Alan Silvestri, es genérica, nada que deje una impresión permanente, pero no es intrusiva tampoco, así que no molesta. El guión, a cargo de Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett nos lleva del punto A al B sin dificultad y deja la puerta más que abierta para una segunda parte que, quien les escribe, espera no tarde mucho en llegar.

Se que no he hablado del Comandante Cobra, pero no quisiera dañarles esa parte de la historia. Sólo les diré que sí verán su origen, como lo sugiere el subtítulo de la película, pero el personaje realmente brillará en la próxima entrega.

¿Mi veredicto final? Vayan a verla al cine, vale la pena. Mejor que Transformers 2.

"The Real American hero, G.I.Joe!"




¡AVISO DEL AUTOR!
Muchachos, adviértanselo a sus respectivas novias, esposas, amantes, machuques etc, etc... Ésta es una película de machos y es poco probable que ellas la aprecien (sí, existen algunas mujeres que disfrutan de éste tipo de pelis, pero son pocas y difíciles de encontar) así que le aconsejo, querido lector, que si aún no sabe si su media naranja se divierte viendo filmes como éste, averíguelo rápido y corra al cine más cercano y si ella no quiere ir, vaya con los panas que esos nunca fallan.

¡Hasta la próxima!