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viernes, 25 de febrero de 2011

LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA 2011

Bienvenidos a la 83ra entrega de los premios Oscar a lo mejor de la industria cinematográfica de Hollywood.  El próximo domingo 27 de Febrero el famoso Teatro Kodak de Los Ángeles, California, se vestirá de gala para recibir a la crema y nata de la meca del cine.

Pero hoy, voy a hablarles de las películas nominadas, mis predicciones y opiniones con respecto a sus meritos (de tenerlos) para estar en esa privilegiada lista. 
 
Desde el año pasado, a la Academia se le ocurrió volver a una tradición que habían abandonado en 1943: tener en lugar de cinco, diez cintas nominadas a Mejor Película del año.  No voy a discutir aquí las razones por las cuales decidieron esto, pero si les diré que éste año también son diez, así que será mejor que empecemos.

Primero voy a hablar de las cintas nominadas a Mejor Película, sus virtudes, sus debilidades y las nominaciones que tienen y luego, hablaré de mis predicciones para la noche del Oscar, categoría por categoría (exceptuando los documentales y cortometrajes animados)  Como podrán darse cuenta, esto les proporcionará material de lectura para un buen rato.

¿Me acompañan?

LAS 10 DORADAS
Como les comenté más arriba, desde hace 67 años, el Oscar tenía una lista de cinco nominadas a mejor película (y para la gran mayoría de las categorías también) y ahora son diez, lo que nos pone en apuros a los críticos a la hora de escribir artículos como éste; pero a la vez hace la competencia más interesante.  
Veamos:

LA RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)
La llamada “película del Facebook” la que cuenta la historia de Mark Zuckerberg, fundador de ésa red social… la más grande del mundo con más de 500 millones de usuarios.

Dirigida por el gran David Fincher (cuyo currículum incluye: Seven, El Juego, El Club de la Pelea y El Curioso Caso de Benjamin Button) y adaptada para la gran pantalla por Aaron Sorkin (The West Wing) basándose en el libro: “Los Billonarios por Accidente” de Ben Mezrich, LA RED SOCIAL es una gran película, llena de diálogos mordaces, actuaciones de primera y una historia apasionante.

La cinta tiene 8 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión adaptado y Mejor Actor para Jesse Eisenberg, quien la verdad se luce como Zuckerberg.

Particularmente, me parece que la peli es buena, MUY buena, pero no al nivel de “Obra Maestra” que algunos críticos le han querido colocar.  Definitivamente, lo mejor de la cinta es el guión; su estructura no lineal mantiene interesado al espectador, sus diálogos rápidos e inteligentes hace que prestemos atención y la historia es, de cierta forma, inspiradora para todo aquel que tenga un ideal y quiera luchar por el (desde el punto de vista empresarial)

Las actuaciones son excelentes, sobre todo la de Eisenberg, pero no ganará la estatuilla, es aún muy joven y hay otro nominado que se lo merece más, pero de él, hablaré más adelante.

Es probable que Fincher se lleve a casa la estatuilla al Mejor Director, aunque éste no sea su mejor trabajo; pero el Oscar tiene ya la costumbre de dar premios atrasados (en mi opinión, Seven o El Club de la Pelea son mucho mejores en cuanto a dirección) para compensar “descuidos pasados”

Otro aspecto de la cinta que vale la pena resaltar es su montaje, que también está nominado y es muy probable que lo gane.  El ritmo de la cinta es increíble; recordemos que ésta es una película que depende de los diálogos y conversaciones para mantener interesado al espectador, cosa nada fácil de lograr y gran parte de la razón por la que LA RED SOCIAL lo logra es por el montaje.  La historia no es lineal, así que la cinta brinca hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, pero nunca nos perdemos, además, tiene un par de escenas en donde el ritmo de los cortes la hacen casi una película de suspenso.  Realmente excelente.

En conclusión, LA RED SOCIAL es una peli interesante, divertida, cautivante y al final de cuentas, olvidable… lo digo en cuanto a si la recordaremos con tanto fervor de aquí a 10 años.

LO MEJOR: Su guión, que debería estudiarse en las escuelas de cine a nivel mundial.

LO PEOR: Se toma muchas libertades adaptando la historia y no aporta nada nuevo al género. 

127 HORAS (127 HOURS)
Otra historia real.  Esta menos compleja que LA RED SOCIAL, pero mucho más impactante.  127 HORAS nos cuenta la historia de Aron Ralston, un escalador de montañas quien en el 2003, durante uno de sus viajes a Robbers Roost, Utah quedó atrapado en un cañón por más de 5 días cuando una roca le aprisionó el brazo derecho.

La peli está basada en la autobiografía del mismo Ralston “Entre La Roca y La Pared” y fue adaptada por su director Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting) y por Simon Beaufoy.  El protagonista es James Franco (Spiderman 1, 2 y 3) y básicamente él lleva sobre sus hombros toda la cinta.  Una actuación definitivamente de primera clase, ya que Franco está solo frente a la cámara el 95% de la cinta, cosa que no es nada fácil de lograr si la interpretación no está a la altura… y la de él lo está.

La cinta tiene seis nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor.  Lamentablemente, sus opciones de ganar algo son pocas, el guión adaptado probablemente se lo lleve LA RED SOCIAL, que ha ganado en ésta categoría en casi todos los premios que se han otorgado, incluyendo el Globo de Oro.  Danny Boyle ganó hace dos años por Slumdog Millionaire, así que dudo que gane de nuevo éste año.  El montaje también está nominado, pero LA RED SOCIAL, en mi opinión tiene la ventaja.

Es increíble el viaje emocional que la cinta hace sentir al espectador, el sufrimiento psicológico de Franco es casi insoportable y la resolución de la historia (es decir, lo que tiene que hacer para salir de la situación en la que se encuentra) es una de esas escenas que no se olvidarán en mucho tiempo.  No hay mucho más que decir sobre la peli, es excelente y representa un triunfo para el espíritu humano ver como luego de verse atrapado, Ralston se niega a morir.

Boyle utiliza todos los trucos visuales que conoce para mantenernos pegados a la pantalla: flashbacks, flashforwards, secuencias surrealistas, vueltas de tuerca y trucos de montaje que hacen de ésta, una película casi impecable técnicamente; pero es la actuación de Franco la que hace que todo eso nos importe al final.

LO MEJOR: James Franco.

LO PEOR: Por momentos, se siente un poco sobre saturada de trucos visuales.

EL LUCHADOR (THE FIGHTER)
¿Qué les parece? OTRA historia real.  Ésta vez nos cuentan la vida y obra de el boxeador Micky Ward (interpretado por Mark Whalberg) quien, luego de estar retirado del boxeo profesional, tuvo un fenomenal regreso ganando el título de campeón en la categoría de peso Welter Junior de la WBU (Sindicato Mundial de Boxeo) 

También protagoniza la historia su hermano, Dick "Dicky" Eklund (interpretado por Cristian Bale) un adicto a las drogas que en su juventud le aguantó los 12 rounds a Sugar Ray Leonard, lo que lo convirtió en un héroe local en su pueblo de Boston, Massachusetts.

El director David O. Russel (Tres Reyes) compone un retrato social de la familia de Micky, en el que su madre (Melissa Leo) tiene el control total y mantiene a Dick en un pedestal, a pesar de su adicción, lo que hace que a Micky le toque siempre lo peor.  En la historia entra Charlene Flemming (Amy Adams) quien se enamora de Micky y le hace ver el mal que su madre le está haciendo, logrando que éste se rebele por primera vez, cosa que crea una división emocional en la familia.

Una muy buena peli, con tonos muy cercanos a Rocky I.  Con siete nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Bale), Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo y Amy Adams) y  Mejor Guión Original, EL LUCHADOR tiene al menos uno seguro: Mejor Actor de Reparto.  La interpretación de Cristian Bale es fantástica, no sólo por el hecho de haber bajado considerablemente de peso (ya Bale lo había hecho para la película El Maquinista en el 2003) sino por su transformación interpretativa, su forma de hablar, de caminar… toda una clase de actuación en uno de los roles más interesantes de su prolífica carrera. 

El guión es muy bueno, sobre todo reflejando la mentalidad de la gente de ese pueblo bostoniano, lo disfuncional de la familia y cómo un hombre puede superarse a sí mismo a pesar de lo que le rodea y cumplir sus sueños.

LO MEJOR: Bale, su carisma se roba cada segundo que está en pantalla.

LO PEOR: Que nos hace pensar demasiado en Rocky I

EL ORIGEN (INCEPTION)
¡Por fin una no basada en una historia real! Aunque muchos de los temas que toca son bastante reales.  De todas las películas nominadas, ésta es la más compleja, interesante y mi favorita personal.

Escrita y dirigida por mi director favorito de los últimos años, Christopher Nolan (Batman Inicia, El Caballero Oscuro, Memento), EL ORIGEN cuenta la historia de Dom Cobb (Leonardo Di Caprio)  que trabaja aplicando una forma de espionaje corporativo ilegal que funciona invadiendo el subconsciente de la víctima mediante los sueños para robar secretos y venderlos al mejor postor.  Su compañero y socio en esta empresa es Arthur (Joseph Gordon-Levitt) y juntos han hecho esto muchas veces.

Cobb lucha con el recuerdo de su difunta esposa Mal (Marion Cotillard) que por alguna razón siempre invade su trabajo, manifestándose en aras de sabotear sus esfuerzos continuamente.  Al inicio de la cinta vemos como Mal interfiere en un intento de extraer información de la mente de un millonario empresario llamado Saito (Ken Watanabe) que en realidad era una prueba para ver que tan buenos eran en su trabajo, a pesar de eso,  Saito queda tan impresionado con lo que pueden hacer, que los contrata, pero lo que le pide hacer es algo mucho más peligroso y delicado: en lugar de robar una idea, debe IMPLANTAR una en la mente del hijo y futuro heredero de la compañía que representa su competencia más directa Robert Fisher (Cillian Murphy)  Éste concepto es lo que se conoce como “Inception” (que es el nombre en inglés de la cinta) Arthur dice que es imposible, porque el sujeto en cuestión se daría cuenta que la idea no es suya y la rechazaría, pero Cobb dice que si es posible… que él ya lo ha hecho antes.

Ahí comienza un viaje increíble al mundo de los sueños, el subconsciente y las implicaciones de jugar con ellos.  No les voy a arruinar la historia a aquellos que aún no la han visto (deben ser como 5 ó 6 personas, pero igual) además, hablar en detalle de EL ORIGEN tomaría demasiado tiempo y no es el tema de éste artículo.

Sólo les diré que en el proceso, otros personajes entran en escena, ya que para lograr su objetivo, Cobb necesita un equipo completo, lo que convierte la película en una cinta de suspenso y acción.  Sí, una película taquillera con pistolas y explosiones además de sustancia y profundidad en sus temas (una rareza en Hollywood en estos días)  Si ya la vieron, saben de lo que hablo, es una de esas películas que apenas termina lo primero que quieres hacer es volverla a ver, y si no la han visto, pues háganlo lo más pronto posible.

Con ocho nominaciones, incluyendo Mejor Guión Original, Mejor Película, Mejores Efectos Especiales y Mejor Banda Sonora Original EL ORIGEN es mi favorita personal para mejor película del año, pero no va a ganar (a menos que la Academia decida dar una de sus “sorpresas”, pero lo dudo) lo que si va a ganar seguro son los efectos especiales, que son increíbles.  La dirección de Nolan es impecable y la banda sonora de Hanz Zimmer es, simplemente, perfecta.

LO MEJOR: La secuencia de pelea sin gravedad en el pasillo del hotel (hay que verla para creerlo)

LO PEOR: Que no va a ganarse el Oscar a la mejor película porque a la Academia no le gustan las cintas de acción, por muy profundas y filosóficas que sean.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN (España) / MI FAMILIA (Hispanoamérica) (THE KIDS ARE ALLRIGHT)
Ahora voy a hablarles de una película que, sinceramente, no tengo idea de que hace en la lista de las 10 doradas, ya que a pesar de tener una historia relativamente interesante, no es ni la mitad de buena que las demás nominadas.

Dirigida por Lisa Cholodenko (episodios de Seis Metros Bajo Tierra, The L Word) y escrita por Cholodenko y Stuart Blumberg, LOS CHICOS ESTÁN BIEN es una comedia dramática sobre la vida de Nic (Annete Benning) y Jules (Julianne Moore) un matrimonio gay que decidió, 19 años atrás, tener hijos, así que se buscaron un donante de esperma en una clínica de fertilización y cada una dio a luz a un hijo.

El menor de ellos, Laser (Josh Hutcherson) está determinado a conocer a su padre biológico, pero debe tener al menos 18 años para hacerlo, así que le pide a su hermana Joni (Mia Wasikowska) que acaba de cumplirlos que contacte al banco de esperma y lo averigüe.  Así descubren que el donante fue Paul (Mark Ruffalo) un bohemio dueño de un restaurante, liberal y divertido.  Los chicos hacen un vínculo afectivo con Paul, lo que molesta especialmente a Nic, que es controladora y algo neurótica.  Jules, que en cambio es más bohemia, se lleva mejor con él y eso, sumado a problemas en su relación con Nic, hace que terminen teniendo una aventura.

El resto de la cinta lidia con las consecuencias emocionales de eso, como afecta a los chicos y a la relación de Nic y Jules, mostrando lo difícil que puede ser un matrimonio y lo duro que hay que trabajar para mantenerlo a flote.

Como dije, no es una mala película, pero ha tenido un apoyo casi universal, catalogándola como un gran logro cuando, en lo personal, me parece que es buena, pero nada espectacular.  Lo que sí es espectacular son las actuaciones de sus tres protagonistas, especialmente Ruffalo y Benning (ambos están nominados, ella a Mejor Actriz y él a Mejor Actor de Reparto) el guión, también está nominado y, adicionalmente, consiguió un hueco en las 10 Doradas. 

LO MEJOR: Las actuaciones, impecables todas.

LO PEOR: Que no aporta nada nuevo al tema de los matrimonios, los hijos y los amantes.

EL DISCURSO DEL REY (THE KING’S SPEECH)

La última cinta basada en una historia verdadera de las nominadas a Mejor Película de éste año,  EL DISCURSO DEL REY nos cuenta la lucha que el Príncipe Albert, Duque de York (interpretado por el nominado a mejor actor Colin Firth) sostuvo contra su discapacidad: un tartamudeo incesante… y de paso justo en la época en que su padre, el Rey Jorge V trata de enseñarle la importancia de las transmisiones radiales para la monarquía (la peli está ambientada en los años ’40 cuando la radio era la moda) y que él, Albert, debía entender que la oratoria era sumamente importante.

Al morir el Rey, legalmente la corona debía pasar a manos del Príncipe de Gales (Guy Pierce) el primogénito, pero otras circunstancias lo llevaron a abdicar, y el peso cae sobre Albert… que sigue tartamudo y ahora Rey de Inglaterra.  La posible solución la encuentra su esposa Elizabeth (Helena Boham-Carter, nominada a Mejor Actriz de Reparto) en la labor de Lionel Logue (Geoffrey Rush) que dice tener un método infalible para curarlo.

La historia es absorbente, divertida, emocional y, por sobre todo, interesante.  El guión (nominado al Mejor Guión Original) de David Seidler, es inteligente y hace mucho énfasis en la relación entre el futuro Rey y su terapeuta, de la que nació una amistad que los unió hasta el final de sus días.

La dirección de Tom Hooper, un director exitoso de Tv que firma su tercer largometraje, es impecable, sobria (totalmente inglesa) y llena de sutilezas técnicas, recibe su primera nominación al Oscar.  Otras nominaciones que recibió la cinta incluyen: Mejor Banda Sonora Original, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía; en total, es la cinta con más nominaciones éste año, con 12.

Personalmente creo que ganará el premio mayor, pero el que definitivamente y sin lugar a dudas se llevará una estatuilla dorada a casa será Colin Firth por su impecable interpretación en un papel complicado y que en manos de un actor inferior sería exagerado y de mal gusto.  Simplemente brillante.

LO MEJOR: El duelo actoral entre Colin Firth y Geoffrey Rush, da gusto ver a dos excelentes actores en un mano a mano.

LO PEOR: Que los históricamente correctos no la disfruten por modificar elementos y situaciones en aras de contar la historia de forma más entretenida.

TOY STORY 3
Si, leyeron bien, TOY STORY 3 está nominada a la mejor película, lo que significa que PIXAR el estudio de animación que realizó la peli, ya tiene 2 cintas en su historial que, en adición de estar nominadas a la Mejor Película Animada, consiguieron nominaciones a Mejor Película también (la otra fue Up en el 2009).  La Bella y La Bestia, de Disney, fue la primera en lograr ésa hazaña en 1991.

TOY STORY 3 cierra la historia de los famosos juguetes de Andy: Woody, Buzz Lighyear y la pandilla deben enfrentar una realidad que todo juguete debe superar en algún momento: su dueño deja de ser niño y al crecer deja de un lado a esos amigos de la infancia para seguir con su vida… pero, ¿y la vida de ellos?

Una pregunta muy interesante y que, sorpresivamente, tocó una fibra en el corazón de quien escribe éstas líneas que desde hace tiempo no era estimulada: la nostalgia por la niñez.  Todos pasamos por ese “ritual” de crecer más allá de nuestros juguetes y no saber qué hacer con ellos; mamá quiere botarlos o regalarlos, pero extrañamente uno no quiere deshacerse de ellos del todo, pero tampoco los utilizas… simplemente están allí, y por alguna razón es confortante saber que es así… pero eventualmente llega el momento en el que DEBEMOS seguir adelante… y TOY STORY 3 maneja ése punto crucial en la vida, desde el punto de vista de los juguetes y desde el punto de vista de su dueño.

Andy, ya un chico de 18 años, se dispone a ir a la universidad, mudarse de casa y todo lo que eso implica; Woody y la pandilla, buscan desesperadamente conectar con él, que desde hace tiempo no los mira, sin obtener resultado.  La madre de Andy decide, ya que él se va de la casa, recoger a los juguetes y guardarlos en el ático, el destino por excelencia de los trastes viejos.  Andy decide que se llevará a Woody con él, pero a los demás no y, debido a una serie de divertidas situacionestodos terminan siendo donados a una guardería, en donde en un principio se creen felices porque siempre habrán niños que jueguen con ellos y se sentirán útiles… pero pronto descubren que no todo lo que brilla es oro en ése lugar.

La cinta, dirigida por Lee Unrikch (co-director de Toy Story 2, Buscando a Nemo y Monsters Inc.) es divertida y sorpresivamente conmovedora; es un asombroso viaje emocional el que pasan los personajes y el espectador, con ellos, vive cada segundo de la historia, impecablemente estructurada en el nominado guión de Michael Arndt.  Sólo diré que, si no se humedecen sus ojos durante los últimos 10 minutos de la peli, Ud., querido lector, no tiene corazón.

Son 5 las nominaciones de TOY STORY 3, incluyendo: Mejor Guión Adaptado, Mejor Película Animada, Mejor Canción Original (“We Belong Together” de Randy Newman) y Mejor Película.  El de Mejor Película Animada se lo lleva seguro, ahí no hay tu tía y la canción probablemente gane, aunque ahí si debo decir que NO se lo merece, pero de esa categoría hablaré más adelante.

Entre los personajes nuevos que nos presentan, Ken, el eterno novio de Barbie, figura prominentemente, y el trato que le dan a ese personaje es uno de los aspectos más divertidos de la cinta.  La historia tiene momentos genuinamente conmovedores, pero tiene un par en el que juega con la delicada línea entre drama y melodrama, pero afortunadamente sale bien parada de ellos.

Definitivamente una de las mejores del año.

LO MEJOR: Ken, definitivamente se roba el show.

LO PEOR: Que roza un poco con el melodrama en algunas escenas.

VALOR DE LEY / TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT)
Los hermanos Coen son dos de los mejores escritores/directores de la actualidad.  Se han paseado por muchos géneros, siempre con un toque extra que los distingue del cine convencional; ironía, humor negro, surrealismo, hiperrealismo… y siempre con un enfoque original, lo que los llevó, luego de ser nominados por la excelente “Fargo” en 1996, a ganarse el Oscar al Mejor Director y Película en el 2007 por “No Es País Para Viejos”.

Con VALOR DE LEY (España) / TEMPLE DE ACERO (Hispanoamérica) los Coen hacen algo diferente: Una película sencilla, lineal y sin complicaciones.  Además de tocar un género que no habían explorado, como lo es el “western” o película de vaqueros.  La cinta es una nueva versión del clásico del mismo nombre que en 1969 le dio a John Wayne el único Oscar de su carrera.  

La  versión de los Coen sigue más de cerca el libro original, escrito por Charles Portis y publicado en 1968, que la versión de Wayne, así que por ese lado lleva la ventaja.  Lo realmente interesante es la historia: Mattie Ross (Hailee Steinfeld) es una niña de 14 años cuyo padre fue asesinado vilmente por un tal Tom Chaney, quien luego escapó del pueblo sin ser visto.  Mattie está dispuesta a vengar la muerte de su padre, y luego de averiguar quién era el mejor hombre para el trabajo, decide contratarlo para que la ayude a buscarlo. El hombre en cuestión es Rooster Cogburn (Jeff Bridges) un sheriff rudo, poco amistoso, viejo y barrigón, pero con “temple de acero” que es la cualidad que, para ella, importa más. 

En la escena también entra el Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon) quien busca por su cuenta a Cheney por otro asesinato y, eventualmente, los tres terminan viajando juntos para encontrarlo.

Como dije, una premisa muy simple para lo que estamos acostumbrados de los Coen, pero no lo duden, impecablemente realizada y fenomenalmente actuada.  Jeff Bridges, como siempre, está brillante en el rol de Cogburn y Matt Damon está genial como LaBoeuf,  pero quien realmente se luce es Hailee Steinfeld, que nos presenta un personaje complejo, inteligente y a la vez inocente.  Una interpretación increíble para una niña de 14 años, lo que le valió una nominación, en la categoría a Mejor Actriz de Reparto.  Por segundo año consecutivo, Jeff Bridges está nominado a Mejor Actor (el año pasado ganó su primer Oscar por la película “Crazy Heart”) por su interpretación de Rooster Cogburn, ya veremos si repite la hazaña del gran John Wayne.

En total, la cinta obtuvo 10 nominaciones, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película.  Personalmente, creo que la fotografía, realizada por Roger Deakins se llevará el premio, es impecable; pero dudo que gane algo más.  La historia es sencilla, pero interesante… sólo que un poco “normal” en comparación a lo que estamos acostumbrados a ver de éstos dos cineastas consumados.

LO MEJOR: Hailee Steinfeld, todo un descubrimiento.

LO PEOR: Que se extraña un poco ese “condimento” que los Coen suelen ponerle a sus pelis.

LAZOS DE SANGRE (WINTER’S BONE)
Una de las sorpresas del año, LAZOS DE SANGRE es un drama social regionalista; ¿Por qué lo digo? Porque trata sobre un fenómeno que ocurre en una zona muy específica de los Estados Unidos: The Ozarks, un área rural que abarca una amplia región del centro del país.  Ésta es famosa, entre otras cosas, por sus laboratorios de metanfetaminas y por la “mafia” que maneja los negocios y resuelve los conflictos entre sus vecinos.

En éste "cálido" lugar vive Ree Dolly (Jennifer Lawrence) una chica de 17 años con una madre catatónica, un padre fabricador de sustancias ilícitas ausente  y dos hermanos pequeños.  Un buen día, le informan que su padre fue arrestado, y que colocó la casa como colateral por su fianza, pero que si no se presentaba a la audiencia de su juicio (que ocurriría en una semana) ellas perderían su hogar legalmente… cabe señalar que ni Ree, ni su madre, ni sus hermanos lo han visto en días.

Evidentemente, esto preocupa sobremanera a Ree, que decide buscar a su padre preguntándole a los vecinos y conocidos si saben algo de su paradero, pero a donde quiera que va, siempre recibe la misma respuesta: “no te metas en los asuntos de los demás y deja de averiguar” unos se lo dicen con más paciencia y calma que otros…

Su tío y hermano de su padre, Teardrop (John Hawkes) es uno de los que le advierte que puede ser peligroso investigar y que él probablemente esté muerto de todos modos, pero Ree está determinada a encontrarlo y, especialmente, a no perder la casa, cueste lo que cueste.

Lo mejor de la historia, es ver cómo funciona la “mafia” de la región; como se cuidan y protegen unos a otros siempre y cuando hagas lo mismo por ellos.   Aparentemente, el negocio de las metanfetaminas en esa región es muy fuerte, y ha tenido un impacto cultural muy duro en sus habitantes… por eso el aspecto sociológico de la historia es muy interesante.

Las actuaciones de Lawrence y de Hawkes son tan buenas, que ambos están nominados, ella a Mejor Actriz y él a Mejor Actor de Reparto.  La cinta tiene en total 4 nominaciones, incluyendo Mejor Guión Adaptado y Mejor Película.

LAZOS DE SANGRE es una muy buena cinta de suspenso, basada en la novela homónima de Daniel Woodrell, adaptada y dirigida por Debra Granik. 

LO MEJOR: Su historia, fuerte y melancólica con el telón de fondo frío y rural de la zona y su gente.

LO PEOR: Su ritmo, algo lento para el espectador promedio.

EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)
La última de las nominadas a Mejor Película, es también la más extraña.  La cinta nos cuenta la historia de Nina (Natalie Portman) una bailarina de ballet profesional en una prestigiosa compañía de Nueva York.  Ella es tímida, inocente y extremadamente perfeccionista, al punto que su rigidez le proporciona una técnica excelente, pero la despoja de toda la entrega y pasión que debe ser parte de una bailarina.

Cuando el famoso director de la escuela Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide montar el famoso “Lago de los Cisnes” como próxima función, inmediatamente anuncia que la misma bailarina interpretará los dos roles principales: El Cisne Blanco, que es tímido e inocente y su gemelo, El Cisne Negro, que es atrevido, sensual y apasionado.  Evidentemente, Nina es perfecta para el Blanco, pero Leroy duda que pueda interpretar el negro… pero luego de un incidente con ella en su despacho, él ve su potencial y decide darle la oportunidad.

Nina vive con su madre, una ex bailarina que no triunfó, en parte, porque quedó embarazada.  Es extremadamente controladora y resiente un poco a su hija.  Nina la quiere mucho y se deja manipular constantemente por ella.

Entonces  aparece en escena Lily (Mila Kunis), una hermosa bailarina nueva que tiene lo que a Nina le falta: pasión y sensualidad.  Es allí cuando Nina comienza una espiral autodestructiva, paranoica y alucinatoria que la llevará a conocer lugares de sí misma que no conocía, lugares oscuros e incluso macabros.

EL CISNE NEGRO es un estudio psicológico impresionante, donde vemos cómo afecta la presión y el stress a la mente y, si no se controla, al cuerpo… especialmente en un mundo tan competitivo como lo son las artes interpretativas en general (en éste caso es el ballet, pero funciona para cualquier otra) si no tenemos un control de nuestros límites, la búsqueda de la “perfección” puede volvernos locos… algo en que pensar.

Natalie Portman está fantástica, sublime, increíble en el rol, definitivamente lo mejor que ha hecho en su carrera y quien escribe no tiene la menor duda que se llevará el Oscar a casa.  Mila Kunis también está fantástica en un rol más serio, mostrando sus habilidades dramáticas a la perfección y Vincen Cassel interpreta muy bien su rol de director exigente, duro y a la vez cariñoso.

Dirige Darren Anorofsky (Requiem Por Un Sueño, La Fuente de la Vida) con una habilidad y originalidad extraordinarias que hacen de EL CISNE NEGRO una de las mejores cintas del año y de su carrera.  Con 5 nominaciones, Incluyendo Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Edición, pienso que, aparte de la estatuilla para Portman a la mejor actriz, no se llevará más nada, aunque personalmente, le daría el premio al mejor director… pero ese soy yo.

LO MEJOR: Los últimos 15 minutos del filme, pura magia en celuloide.

LO PEOR: Que pasará por encima de la cabeza de muchos, que la odiarán sin remedio por ser “rara”     

Bien querido lector, ya conocemos las 10 Doradas, de que van y cuáles son sus virtudes y defectos.  Ahora, les hablaré, categoría por categoría de mis predicciones para éste domingo 27 basándome en la mentalidad de la Academia y además, diré quienes son mis favoritos personales en cada una, a lo mejor las dos cosas coinciden un par de veces…

… ¿me acompañan?

Y LOS NOMINADOS SON…

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
    * Christian Bale – The Fighter  (Dicky Eklund)
    * John Hawkes – Winter’s Bone (Teardrop)
    * Jeremy Renner – The Town (James "Gem" Coughlin)
    * Mark Ruffalo – The Kids Are All Right (Paul)
    * Geoffrey Rush – The King's Speech (Lionel Logue)

PREDICCIÓN: Christian Bale tiene las de ganar aquí, un rol increíble, hipnótico y bien trabajado.

FAVORITO PERSONAL: Geoffrey Rush, en uno de sus mejores papeles en años.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
    * Amy Adams – The Fighter (Charlene Fleming)
    * Helena Bonham Carter – The King's Speech (Elizabeth Bowes-Lyon / La Reina Elizabeth)
    * Melissa Leo – The Fighter (Alice Ward)
    * Hailee Steinfeld – True Grit (Mattie Ross)
    * Jacki Weaver – Animal Kingdom (Janine "Smurf" Cody)

PREDICCIÓN: Melissa Leo.  Una interpretación excelente y conmovedora al final.

FAVORITO PERSONAL: Hailee Steinfeld.  14 años y ya una actriz consumada, con un rol difícil y retador… es envolvente su interpretación.  Pero dudo que gane, además, es muy joven, ya tendrá oportunidad.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
    * Another Year – Mike Leigh
    * The Fighter – Scott Silver, Paul Tamasy, y Eric Johnson
    * Inception – Christopher Nolan
    * The Kids Are All Right – Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
    * The King's Speech – David Seidler

PREDICCIÓN: EL DISCURSO DEL REY.  Un guión redondo, interesante y genial.

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN.  Una historia fascinante, profunda y entretenida… de esas que hay que ver varias veces para captarlo todo.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
    * 127 Hours – Danny Boyle y Simon Beaufoy
    * The Social Network – Aaron Sorkin
    * Toy Story 3 – Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, y Lee Unkrich
    * True Grit – Ethan Coen y Joel Coen
    * Winter's Bone – Debra Granik y Anne Rosellini 

PREDICCIÓN: LA RED SOCIAL.  No hay discusión, el mejor guión del año.

FAVORITO PERSONAL: LA RED SOCIAL.  No hay competencia que valga, éste es el mejor.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
    * 127 Hours – A.R. Rahman
    * How to Train Your Dragon – John Powell
    * Inception – Hans Zimmer
    * The King's Speech – Alexandre Desplat
    * The Social Network – Trent Reznor y Atticus Ross

PREDICCIÓN: Esta categoría está algo complicada, la música de LA RED SOCIAL ha sido muy alabada y ganó el Globo de Oro (y por más que la escucho, sigo sin entender que tiene de espectacular) así que le voy a dar la ventaja a EL DISCURSO DEL REY, cuya música es cautivadora y hermosa.  

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN.  Hans Zimmer nos regala una de las bandas sonoras más cautivantes en mucho tiempo, además de estar maravillosamente utilizada… se queda metida en tu cabeza.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
    * "Coming Home" de la cinta Country Strong – Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, y Troy Verges
    * "I See the Light" de Enredados – Alan Menken y Glenn Slater
    * "If I Rise" de 127 Horas – A.R. Rahman, Rollo Armstrong, y Dido
    * "We Belong Together" de Toy Story 3 – Randy Newman



PREDICCIÓN: “I See The Light” de ENREDADOS.  Una de las mejores canciones de Disney en años.  La de TOY STORY 3 me suena igual a todas las canciones de Randy Newman, me aburre.  La de 127 HORAS me da sueño y “Coming Home” es buena, pero me quedo con ENREDADOS.

FAVORITO PERSONAL: “I See The Light” de ENREDADOS.  Me conmovió profundamente debo confesar.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
    * Inception – Richard King
    * Toy Story 3 – Tom Myers y Michael Silvers
    * Tron: Legacy – Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
    * True Grit – Skip Lievsay y Craig Berkey
    * Unstoppable – Mark P. Stoeckinger

PREDICCIÓN: EL ORIGEN.  Simplemente impecable.

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN.  El tratamiento de sonido de la peli es alucinante.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
    * Inception – Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, y Ed Novick
    * The King's Speech – Paul Hamblin, Martin Jensen, y John Midgley
    * Salt – Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan, y William Sarokin
    * The Social Network – Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick, y Mark Weingarten
    * True Grit – Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, y Peter F. Kurland

PREDICCIÓN: EL ORIGEN. 

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
    * Alice in Wonderland – Dirección de Arte: Robert Stromberg; Decoración de Set: Karen O'Hara
    * Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 – – Dirección de Arte: Stuart Craig; Decoración de Set: Stephenie McMillan
    * Inception – Dirección de Arte: Guy Hendrix Dyas; Decoración de Set: Larry Dias and Doug Mowat
    * The King's Speech – Dirección de Arte: Eve Stewart; Set Decorat Decoración de Set ion: Judy Farr
    * True Grit – Dirección de Arte: Jess Gonchor; Decoración de Set: Nancy Haigh

PREDICCIÓN: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS debería llevarse el premio.  

FAVORITO PERSONAL: EL DISCURSO DEL REY.  Una película completamente filmada en interiores, con sólo una o dos escenas en exteriores.  La dirección de arte es impecable.

MEJOR FOTOGRAFÍA
    * Black Swan – Matthew Libatique
    * Inception – Wally Pfister
    * The King's Speech – Danny Cohen
    * The Social Network – Jeff Cronenweth
    * True Grit – Roger Deakins

PREDICCIÓN: VALOR DE LEY/TEMPLE DE ACERO.  Impecable, hermosa y con un extraordinario manejo del color.

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN.  Con un look alucinante, el mundo de los sueños nunca fue tan rico en textura y color.

MEJOR MAQUILLAJE
    * Barney's Version – Adrien Morot
    * The Way Back – Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
    * The Wolfman – Rick Baker y Dave Elsey

PREDEICCIÓN: EL HOMBRE LOBO.  Rick Baker no tiene competencia éste año.

FAVORITO PERSONAL: EL HOMBRE LOBO.  Sin lugar a dudas.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
    * Alice in Wonderland – Colleen Atwood
    * I Am Love – Antonella Cannarozzi
    * The King's Speech – Jenny Beavan
    * The Tempest – Sandy Powell
    * True Grit – Mary Zophres

PREDICCIÓN: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.  Es excelente y creativo.

FAVORITO PERSONAL: EL DISCURSO DEL REY.  Excelente retrato de la época con un vestuario impecable.

MEJOR EDICIÓN
    * 127 Hours – Jon Harris
    * Black Swan – Andrew Weisblum
    * The Fighter – Pamela Martin
    * The King's Speech – Tariq Anwar
    * The Social Network – Angus Wall and Kirk Baxter

PREDICCIÓN: LA RED SOCIAL.  Su ritmo intenso y visceral, hace de escenas de pura conversación, obras maestras del suspenso.  

FAVORITO PERSONAL: LA RED SOCIAL.  De verdad pienso que es la mejor edición del año.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
    * Alice in Wonderland – Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas, y Sean Phillips
    * Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 – Tim Burke, John Richardson, Christian Manz, y Nicolas Aithadi
    * Hereafter – Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski, y Joe Farrell
    * Inception – Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, y Peter Bebb
    * Iron Man 2 – Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright, y Daniel Sudick

PREDICCIÓN: EL ORIGEN.  Paris siendo doblada en dos… nada más que decir.

FAVORITO PERSONAL: EL ORIGEN. La pelea sin gravedad en el pasillo del hotel… brillante.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
    * How to Train Your Dragon – Chris Sanders y Dean DeBlois
    * The Illusionist – Sylvain Chomet
    * Toy Story 3 – Lee Unkrich

PREDICCIÓN: TOY STORY 3.  Un final fantástico para una serie de películas que han hecho historia.

FAVORITA PERSONAL: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN.  Sí, me gusta más que Toy Story 3… es mucho más divertida sin dejar de ser profunda.

MEJOR ACTRIZ
    * Annette Bening – The Kids Are All Right (Nic)
    * Nicole Kidman – Rabbit Hole (Becca Corbett)
    * Jennifer Lawrence – Winter's Bone (Ree Dolly)
    * Natalie Portman – Black Swan (Nina Sayers)
    * Michelle Williams – Blue Valentine (Cindy)

PREDICCIÓN: NATALIE PORTMAN.  Sublime en el rol, no hay competencia.

FAVORITA PERSONAL: NATALIE PORTMAN.  ¿Ya les dije que no hay competencia?

MEJOR ACTOR
    * Javier Bardem – Biutiful (Uxbal)
    * Jeff Bridges – True Grit (Rooster Cogburn)
    * Jesse Eisenberg – The Social Network (Mark Zuckerberg)
    * Colin Firth – The King's Speech (Príncipe Albert / King George VI)
    * James Franco – 127 Hours (Aron Ralston)

PREDICCIÓN: COLIN FIRTH es, indiscutiblemente, el mejor actor de éste año, no tengo palabras para describir lo impresionante de su interpretación.

FAVORITO PERSONAL: COLIN FIRTH.  No hay nada que hacer. 

MEJOR DIRECTOR
    * Darren Aronofsky – Black Swan
    * Ethan Coen Y Joel Coen – True Grit
    * David Fincher – The Social Network
    * Tom Hooper – The King's Speech
    * David O. Russell – The Fighter

PREDICCIÓN: DAVID FINCHER.  Definitivamente, LA RED SOCIAL tiene mucho que agradecerle a su director, que logró combinar el ritmo de los diálogos con las actuaciones de sus protagonistas.  En fin, logró hacer una peli muy buena de un tema que a nadie se le habría antojado interesante.

FAVORITO PERSONAL: DARREN ARONOFSKY.  Lo que Darren logró con EL CISNE NEGRO, es maravilloso, la cinta me dejó pegado a la pantalla y la dirección es, sencillamente, impecable.

MEJOR PELÍCULA
    * 127 Hours – Danny Boyle y Christian Colson
    * Black Swan – Scott Franklin, Mike Medavoy, y Brian Oliver
    * The Fighter – David Hoberman, Todd Lieberman, y Mark Wahlberg
    * Inception – Christopher Nolan y Emma Thomas
    * The Kids Are All Right – Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, y Celine Rattray
    * The King's Speech – Iain Canning, Emile Sherman, y Gareth Unwin
    * The Social Network – Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca, y Scott Rudin
    * Toy Story 3 – Darla K. Anderson
    * True Grit – Ethan Coen, Joel Coen, y Scott Rudin
    * Winter's Bone – Alix Madigan y Anne Rosellini

PREDICCIÓN: EL DISCURSO DEL REY.  Una maravillosa cinta, cargada de emoción, drama, humor, historia… receta perfecta para ganar.

FAVORITA PERSONAL: EL ORIGEN.  No me cansaré de decirlo, en mi humilde opinión, ésta es la mejor película del año… pero no va a ganar, porque a la Academia no le gustan las películas de acción.

Bueno queridos lectores, por fin hemos terminado éste paseo guiado por las películas nominadas al mayor premio otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, los muy codiciados OSCAR; así que sólo nos queda esperar a que el domingo 27 de febrero comience la gala y veamos quienes celebrarán cuando alguien termine la frase más angustiante de la noche: “Y el Oscar es para…”

Nos vemos en la sala de cine.

martes, 15 de febrero de 2011

Diseños, videos y narrativa venezolana desde Madrid.


En un restaurante cualquiera de entre los tantos que pueden encontrarse en la ciudad de Madrid, España, me reuní con una pareja de venezolanos que desde hace 7 años viven allí, llevando adelante un proyecto de vida al cual se han entregado en cuerpo y alma desde hace más de una década.  Él: Álvaro León, diseñador, egresado de la Escuela de Comunicación Visual PROdiseño (Venezuela) también animador, director y editor; ella: Adriana Turmero, bióloga, egresada de la Universidad Simón Bolívar y juntos trabajan bajo la marquesina de KELOIDE (www.keloide.net), la productora fundada por Álvaro en 1999. 

 Ambos son conversadores, inteligentes y divertidos. Es increíble verlos, se conocen tan bien que terminan uno la frase del otro y escucharlos hablar es como una danza que tienen ya perfeccionada.  Finalmente, luego de pedir unas cañas (después de todo, estamos en España) y conversar un rato de cosas intrascendentes, me decido a hacer la entrevista.

Álvaro, ¿Cómo comenzaste el proyecto KELOIDE?
Comenzó más o menos en 1997, cuando estaba en el primer año de carrera como diseñador en PROdiseño.  Fue el típico grupete  de experimentación gráfica.  Buscaba hacer un proyecto comercial de diseño gráfico junto con Sebastián Miranda, que era uno de mis compañeros de estudios.

¿De dónde salió el nombre KELOIDE?
Como siempre sucede, se trata de buscarle un nombre a esa sociedad que se está creando, y ese mismo año, yo sufrí un accidente de tránsito que me dejó bastante grave.  Pasé por una cirugía plástica muy larga y durante el proceso de recuperación me apareció mucho la palabra “keloide” en la cabeza, y luego, dándole vueltas a qué coño era un keloide, me di cuenta que era “un accidente estético” y en los proyectos gráficos que habíamos estado probando me gustaba mucho la casualidad, ó el “accidente” esas cosas que aparecían de repente y que al principio no te gustaban pero que después le consigues otro significado que aporta algo a tu proceso creativo.

¿A partir de qué año comenzaron a trabajar bajo el nombre KELOIDE?
La oficina la abrimos en el año 2000 a raíz de un proyecto que nos proponen a Sebastián y a mí, vimos la posibilidad de consolidarnos y hacer un estudio de diseño.  Fue ahí cuando alquilamos un local en Los Palos Grandes (Caracas, Venezuela) y nos mudamos Sebastián, yo y dos programadores, porque lo que nos habían propuesto era un proyecto WEB y mi socio y yo sólo nos encargábamos de la parte gráfica. 
 
¿Todo esto mientras seguían estudiando en PROdiseño?
Sí, compaginábamos las dos cosas como podíamos.  Dormíamos en la oficina, hacíamos los proyectos del instituto en la oficina, no íbamos a clase a  veces… estábamos abarrotados de trabajo, pero haciendo lo que nos gustaba.

¿Por qué decidiste dejar Venezuela y mudarte a Madrid?
Bueno, yo de pequeño conocí Europa y me encantó, y siempre tuve la curiosidad de cambiar de entorno.  En el 2003 Adriana y yo vinimos juntos a un colectivo venezolano llamado Escuadrón Sudaca, que reunía a varios pequeños estudios de diseño, músicos y DJ’s venezolanos (incluyendo a KELOIDE) que se presentaba en un festival en Barcelona y, aprovechando eso, Adri y yo decidimos dar una vuelta por estos lares. 
 
ADRIANA: Ya para ese viaje habíamos cerrado la oficina en Caracas, de hecho fue en el 2002, porque ya sabíamos que algo así iba a pasar.  Sebastián ya había hablado de irse del país, así que luego de estar tres meses de mochileros, regresamos a Venezuela y al año siguiente nos casamos y nos vinimos a vivir acá.  Ellos (Sebastián y Álvaro) seguían trabajando juntos, cada uno desde su casa…

ALVARO: Pero sin la preocupación de un lugar físico que mantener.

¿Y cuáles fueron tus primeros trabajos aquí en Madrid con KELOIDE?
En un principio trabajé como director de arte y post productor en productoras de televisión y audiovisuales en Madrid.  Pero el trabajar escogiendo el proyecto, con libertad y control total, además de que me buscaran ya como KELOIDE, tardó un tiempito en suceder, en realidad, creo que tardé unos tres años en recuperarla.

¿Cuál dirías que fue el proyecto que les dio a conocer aquí en Madrid?
ADRIANA: En el caso de los video clips, sería el de FUZZ (el tema se llama “Nivel Zero” y pueden verlo aquí http://www.keloide.net/videoclips/nivel-zero/)  que fue el primero que hicimos.  A partir de ahí, empezaron a buscarnos ya como KELOIDE.  También fue el momento en el que Álvaro dijo: “Sí puedo hacer un video clip, sí puedo controlar todo el proceso: diseñarlo, montarlo, post producirlo… todo”

Para poder enfrentar el tema audiovisual, ¿tuviste que estudiar algo más que diseño gráfico, cierto?
ÁLVARO: Si, de hecho estudié cine en el Instituto de Cine de Madrid.

ADRIANA: Pero incluso antes de estudiar cine, cuando estábamos aún en Venezuela hicimos “Miss Amnesia”

ÁLVARO: Eso fue una experimentación de hacer un proyecto audiovisual narrativo y lo hice sin conocimiento formal de cine, bueno, sólo lo que había leído al respecto y la intuición.

ADRIANA: Entonces lo enviamos a un montón de festivales, en unos cuantos lo seleccionaron, le dieron varios premios y dijimos…

ÁLVARO: “Coño, parece que sí podemos hacer esto” Claro, en ese punto la pregunta era: “Ajá, ¿y qué fue lo que hice? De hecho, otra de las razones por la que nos vinimos fue para que yo pudiera estudiar cine y teorizar un poco más sobre lo que había hecho, ¿sabes? Entender cosas como: ¿cuánto dura un plano, por qué debe durar eso? Teorizar más desde el punto de la narrativa.

Bueno, sé que son unos cuantos, pero ¿para qué artistas o bandas has hecho video clips? Digamos que los más representativos.
ÁLVARO: La más famosa ha sido Marta Sánchez (Tema: “Soy Yo” Ft. Nena Daconte http://www.keloide.net/videoclips/soy-yo-marta-sancheznena-daconte/)  también hemos trabajado con Coti, Eldorado y Gastelo, entre otros.

ADRIANA: Hay dos bandas en particular para las que hemos hecho más que video clips, y son Vetusta Morla  y Mabü.  

ÁLVARO: Esos son proyectos más integrales, no son sólo video clips, sino desarrollar el concepto de imagen de la banda.

Y hablando de Mabü, que es digamos, lo más reciente; ¿cómo les llegó ese proyecto a sus manos?
ÁLVARO: Eso vino por contactos, porque uno de los integrantes de Mabü trabaja con Vetusta Morla.  

ADRIANA: En un principio, sólo íbamos a hacer el video clip, y luego que se terminó el primero dijimos: “¿Y por qué no les hacemos las fotos?” y terminamos diseñando el disco y haciendo el segundo video clip.

ÁLVARO: De hecho, ahora yo tiendo a preguntar si alguien ya ha hecho las fotos y el disco, porque tiene mucho más sentido que una sola persona con un solo estudio lleve la imagen de la banda.  Suele pasar que ves la imagen de una banda y lo que han hecho en el cartel tiene muy poco que  ver con lo que hacen en el arte del disco o en el video clip e incluso en los conciertos.

ADRIANA: Otro valor agregado de hacer todo con un solo estudio es que formas un equipo de trabajo con el que puedes trabajar bien, por ejemplo, la que fue la directora de arte que trabaja con nosotros, trabajó en los dos video clips de Mabü  y también fue la atresista de las fotos que le hicimos a la banda.

¿El primer video clip que hiciste para ellos fue Hallo (http://www.keloide.net/videoclips/hallo/) correcto?
ÁLVARO: La idea, la dirección, el montaje y la post producción del video clip es totalmente hecha por KELOIDE.

ADRIANA: Normalmente en la mayoría de los videos es así.

¿Cómo fue la experiencia de rodar “A Solas” (http://www.keloide.net/videoclips/a-solas-maebu/ ) el segundo video clip de Mabü? 

ADRIANA: Bueno, llevó un poco más de trabajo, ya que hubo que localizar todos los exteriores, a diferencia de Hallo…

ÁLVARO: Pero en Hallo también tuvimos que localizar exteriores…

ADRIANA: Si, pero la gran mayoría del video se grabó en una casa, de hecho la casa era de la tía de María, la cantante de Mabü.  Y eso fue lo que ayudó a terminar de cerrar el concepto visual del video.

ÁLVARO: En el caso de “A Solas” la historia que se planteaba era con un entorno urbano, entonces había que buscar que entorno urbano funcionaba para esa historia un poco ficticia, con estos personajes extraños.  

¿Y qué zona de Madrid eligieron para grabar?
ÁLVARO: Hay varios lugares, pero en su mayoría es Vallecas; también está Méndez Álvaro, cerca de la estación de tren, Rivas y la piscina del "Colegio Club Natación Jimenez"( http://www.cnjimenez.com/ )

Hace poco se estrenó el nuevo video clip de la banda venezolana Los Amigos Invisibles, llamado “Dulce” (http://www.keloide.net/videoclips/dulce-los-amigos-invisibles/ ) que también fue hecho por KELOIDE, ¿cómo hicieron ese contacto?

ÁLVARO: El contacto con ellos lo hicimos gracias al Facebook.

ADRIANA: Lo típico, un amigo del colegio contactó a otra amiga del colegio que resulta que es la que está llevando la promoción de ellos aquí en España…

ÁLVARO: Ella preguntó entre sus amigos si conocían a algún realizador en Madrid y este amigo, que fue vecino mío en Venezuela, pero que tenía años sin verlo, le dijo que se pusiera en contacto conmigo… lo más gracioso es que resultó que uno de los miembros de la banda también estudió en el mismo colegio.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?
ÁLVARO: Increíble, una delicia, son muy agradables.  Confiaron por completo y les encantó el concepto, se entregaron a lo que les planteamos.

ADRIANA: Es que incluso participaron el casting para la chica del video clip.  El día del rodaje fueron súper colaboradores, teníamos sólo dos disfraces y se los tenían que ir cambiando.

ÁLVARO: De paso, trabajamos en verano, a 40 grados y ese traje estaba empapado… pero igual se lo iban poniendo uno a uno y nadie se quejaba.

Ahora para cerrar, ¿Qué viene ahora? ¿Qué proyectos están en el futuro de KELOIDE?
ADRIANA: Ahora mismo estamos cerrando el diseño del disco de Mabü, que sale a la venta en Marzo.

ÁLVARO: Y después, lo que venga.